Die 4 unglaublichen News der Musik

Hier 4 aktuelle und neue Erkenntnisse zur Musik, die Sie sicherlich genauso spannend finden wie ich:

• Jeder Fünfte mag seine Stimme nicht? Lesen Sie hier.
• Warum wächst die Macht der Musiker? Lesen Sie hier.
• Wie hört sich ein wirklich guter Raum an? Und warum? Lesen Sie hier.
• Der Klang von Tierlauten hängt vom Energieumsatz ab: Lesen Sie hier.

Was meinen Sie zu diesen News? Kommentieren Sie und teilen Sie uns mit, was Ihnen an musikalischen Neuigkeiten über den Weg läuft. Wir freuen uns auf Ihre Links!

Herzlichst
Ihr Alexander Mudrow

Der richtige Sound verleiht jedem Gastronomiebetrieb, Produkt bzw. jeder Marke seine individuelle Prägung. So ist etwa das Bloppen beim Öffnen einer Getränkeflasche, das Ergebnis aufwendiger Forschungen. Bei Lebensmitteln machen Geräusche nicht nur Appetit, sie dienen auch der Qualitätskontrolle. So suggeriert etwa das herzhafte Krachen von Chips zu Recht die Frische des Produkts. Hören Sie ein spezielles Lied aus einem Werbespot im Radio, dann denken Sie sofort an einen bestimmten Handyanbieter…

Lesen Sie gerne Geschichten über Erfahrungen anderer? Wenn ja, dann lesen Sie weiter, aber passen Sie auf. Es könnte sein, dass Sie sich in einer der nachfolgenden Geschichten wiederfinden.

Gastronomie.

Stellen Sie sich vor Sie sind Besitzer einer Bar oder eines Restaurants. Sich möchten im ausgewogenen Ambiente Ihres Lokals alle Sinne Ihrer Gäste gleichsam ansprechen. Ihren Gästen soll es nicht nur schmecken, Ihre Gäste sollen sich rundherum wohlfühlen. Umgesetzt auf die Philosophie Ihres Lokals bedeutet das, dass Ihr Gast sich das gesamte Ambiente Ihres Restaurants einprägt, dazu gehören die kulinarischen Genüsse Ihrer Küche, das zuvorkommende Personal sowie das Flair Ihres Restaurants unterstrichen durch die passende Musik. Als angenehm empfinden Sie Hintergrundmusik nur dann, wenn Sie die Musik nicht nur je nach Uhrzeit und Ambiente, sondern auch auf den Geschmack Ihrer Gäste einstimmen können. Sie wollen aber nicht ständig CDs kaufen und wechseln oder MP3 Playlists zusammenstellen. Sie wollen Sich um die Gäste kümmern, doch wer kümmert sich um die passende Musik?

Die Lösung ist ganz einfach. Über sogenannte Streams ist es Gastronomen möglich, Ihr Lokal oder Restaurant bzw. Ihre Bar in eine neue Dimension des Klangs einzutauchen. Neue Perspektiven ergeben sich durch die webbasierende Software von stream-it! mit der es schnell und einfach möglich ist Musik auszuwählen, die dem Charakter des einzelnen Unternehmens entspricht und die Qualität Ihrer Produkte- und Ihre Lokalpräsentation unterstreicht. Das individuelle Musikprogramm ist darüber hinaus mit einem Tages- und Wochenplaner über einen Windows-PC jederzeit und von jedem Ort aus editierbar, sogar während das System in Betrieb ist.

Handel.

Stellen Sie sich vor, Sie sind Marketing Leiter eines Handelsbetriebes mit 150 Filialen in Deutschland und 50 Filialen in Österreich. Sie bewerben Ihre Produkte im Radio, in Zeitungen, mit Postwurfsendungen und mittels Direkt Mailings. Durch die Wirtschaftskrise sind Sie dazu angehalten Ihre Werbung zu optimieren und Sie haben die Idee – wo kann Werbung wirksamer sein als am Point of sale – direkt in Ihren Filialen, dort wo Ihre Mitarbeiter Ihre Produkte an Ihre Kunden vertreiben – dort wo sich alles abspielt. Sie wollen gute Musik und Werbung, vielleicht auch Nachrichten. Sie wollen nicht nur ein individuelles Musik- und Werbeprogramm in Österreich und Deutschland, nein Sie wollen auf Region, Zielgruppe und Tageszeit abgestimmte Programme für jede Ihrer Filialen. Sie wollen nicht viel Zeit mit der Wartung und Updates von Systemen vergeuden, auch die Mitarbeiter in den Filialen sollen nicht mit der zusätzlich Aufgabe betreut sein CDs zu wechseln, die sollen sich um die Kunden kümmern. Doch wie soll das gehen?

Die Lösung ist ganz einfach. Dank der webbasierenden Software von stream-it! erreichen Sie weltweit, von jedem beliebigen Computer mit Internetanschluss aus, all Ihre 200 Filialen mit der entsprechenden, zielgruppenorientierten Musik, Werbebotschaft und/oder Nachrichtenprogramm. Über den Filialplaner erstellt und verwalten Sie selbstständig, zentral oder lokal das entsprechende Audio-Marketing und Sie gestalten so selbst Ihr eigenes Corporate Radio. Programmänderungen werden bereits fünf Sekunden später in Ihren Filiale ausgestrahlt. Darüber hinaus bietet das Musikprogramm eine entsprechend anspruchsvolle Musikbeschallung, die dem Charakter Ihrer Unternehmensphilosophie entspricht und die Positionierung Ihrer angebotenen Produkte unterstreicht. So wird ein Optimum an Audio-Wohlempfinden gewährleistet, dass Ihren Kunden eine neue Einkaufserfahrung bietet.

Ob in der Gastronomie, Hotellerie, dem Handel oder auch im Bankenbereich. Die technischen Voraussetzungen bleiben stets die gleichen: Über eine Breitband-Internetverbindung liefert die neue Technologie mittels Streaming einen stets aktuellen Musikcontent in Stereo und CD-Qualität. Die Musikstreams kommen dabei aber nicht einfach aus der Konserve. Für die Zusammenstellung der 30 Minuten langen Streams zeichnen sich professionelle DJs und Musiker verantwortlich. Das Musikmenü wird laufend mit neuen und aktuellen Streams erweitert, somit sind lästige Updates passé. Das Abspielen des Musikcontents und des individuellen Werbeprogramms am Point of Sale erfolgt automatisch über unsere stream I box, ohne CD-Wechsel oder Unterbrechungen. Die Unterteilung in 18 Genres und weitere Subgenres bietet für jede Stimmung, in verschiedenen Tempostufen, den passenden Sound.

Stream-it! - Team

Das Wiener Musikproduktionsunternehmen „stream-it!“ beweist damit, dass es auch in Österreich möglich ist, innovative Internetanwendungen zu entwickeln, die sich weltweit erfolgreich vermarkten lassen. Wohlfühlen ist eine Frage der Umgebung. Ambiente eine Frage des Stils. Es heißt, man genießt mit allen Sinnen. Wir sagen, Musik ist Inspiration für die Seele.

Herzlichst
Ihre Yvonne Schmidhuber

» Weitere Informationen finden Sie auf der „stream-it!“-Website.

Kurze Zeit später traf ich ihn wieder auf einer privaten Party. Dort spielte er auch Eigenkompositionen. Als ich diese hörte war ich endgültig überzeugt von seinem Können. Seine eigenen Stücke hat er selbst arrangiert und sämtliche Instrumente bis auf die Drums selbst gespielt. Ich habe dann damals gefragt, wann er seine erste CD rausbringt. Er sagte mir, dass diese in Arbeit sei. Ich half ihm dann dabei, ein Tonstudio zu finden und war an der Organisation der CD-Vorstellung beteiligt. Leider musste er wegen Problemen mit seinem Visum kurz danach für drei Monate zurück nach Equador.

Bevor er ging habe ich mit ihm noch ein Demo-Video gemacht (diletantisch, mit einer Video8-Kamera). Wie ich aber später erfuhr, wurde dieses Video anlässlich eines Musikfestivals in Equador im Fernsehen gezeigt. Leider haben wir uns im Jahr 1999 das letzte Mal gesehen. Danach ist der Kontakt abgebrochen. Ich weiss, dass er heute mit der Gruppe „Lost Locos“ unterwegs ist. Auch Solo macht er wohl so Einiges.

Vielleicht hat ihn ja jemand gesehen und kann mir einen Tipp geben, wie ich mit ihm wieder Kontakt aufnehmen kann?

Obwohl ich singe, so lange ich denken kann, habe ich erst sehr spät klassischen Gesangsunterricht genommen und zwar bei einem Operntenor, der auch gleichzeitig der Chorleiter unseres Gospelchors war. Er hat mich gelehrt, dass man ein Lied erzählen muss. Das bedeutet, dass ich den Inhalt verstehe und emotional wiedergebe. Wenn das gelingt, dann berührt man die Herzen der Menschen. Inzwischen habe ich das schon sehr oft erlebt und bin so dankbar, wenn mir nach einem Auftritt jemand sagt, dass sich bei ihm die Härchen hoch gestellt haben oder, dass die Augen feucht wurden. Natürlich geschieht das vor allem, wenn ich bei Trauungen Gospel singe. Aber, kürzlich habe ich “Summertime” gesungen – allerdings in einer perfekten Umgebung (laue Nacht, Hotelterrasse am Atlantik in Andalusien, Vollmond) – und da war dieses Gefühl bei den Gästen, dass alles gepasst hat. Diese Rückmeldungen brauchen Künstler.

Ein ganz anderes Erlebnis, wie Musik wirkt, hatte ich nach drei Jahren Gesangsausbildung. Mein Gesangslehrer wollte mich auf Coloratursopran trimmen (ich singe von Louis Armstrong bis Mariah Carey) und er hat mich mit Arien gequält. Irgendwann hat meine Stimme gestreikt. Ich war wie im Stimmbruch und konnte nicht mehr singen. Ich wusste, ich will Jazz und Gospel singen, aber keine Arien.

Nachdem ich dann meinen Gesangsunterricht beendet habe, kam auch die Stimme wieder zurück. Ich bin meinem Lehrer dankbar für die Werkzeuge, die er mir vermittelt hat, aber ich bin auch froh, dass mein Körper gestreikt hat. Mit Hilfe  meiner  Stimmbänder hat er mir signalisiert, dass ich auf dem falschen Weg war. Arien waren nicht mein Ding. Bei Gospel, schönen Jazzstandards, Chansons und Oldieklassikern blühe ich auf und meine Stimme mit mir. Meine Freude am Singen gebe ich mit den Liedern weiter und ich bekomme auch viel zurück. In den Augen der Zuhörer kann ich es lesen und ihr Lächeln ist ein Geschenk.

Wie die meisten Künstler wurde Alan Parson erst durch kommerzielle Titel erfolgreich. Bei Alan Parson war der Titel “Lucifer” vom Album “Eve”. Die Geschichte von Alan Parson begann als Tontechniker für die “Beatles”. Er wirkte damals an den letzten Alben der “Beatles” mit und beeinflusste damals schon deren Sound. Noch deutlicher wird dies beim “Pink Floyd” Album “Dark Side of the Moon”, wo er auch Produzent war. Mitte der 70er Jahre beschloss er dann mit eigenen Ideen auf den Markt zu gehen. Er tat mit “Eric Woolfson” und “Andrew Powell” zusammen – “The Alan Parsons Projekt” war geboren. Mit “John Miles” kam ein Ausnahmesänger hinzu. 1976 kam dann das Projektalbum “Tales of Mysterie und Imaginations Edgar Alan Poe” raus. Es ist ein Vertonung von Kurzgeschichten des Schriftstellers. Weitere Konzeptalben folgten. Das letzte “Project” Album war 1987 “Gaudi”, das die Geschichte des spanischen Architekten und Baumeisters erzählt.

Dazu ist “Alan Parson” auch maßgeblich für den Erfolg anderer Musiker verantwortlich. Dazu gehören John Miles, Kate Bush, Al Stewart und Barclay James Harvest. Bei all diesen Produktion hört man den Typischen “Alan Parson” Sound, der sich wie ein roter Faden durch die Musik zieht. Leider hat Alan Parson nach 1987 kein neues Album mehr veröffentlicht. Allerdings sind einige neu Abgemischte Alben auf den Markt gekommen, die sehr hörenswert sind.

Bis zur nächsten Story!

Die Musik hat von allen Künsten den tiefsten Einfluß auf das Gemüt. Ein Gesetzgeber sollte sie deshalb am meisten unterstützen.

Napoleon I.

Das, was Napoleon I. hier benennt, findet sich heute in den Diskussionen und Problemen mit Institutionen wie der GEMA oder KSK wieder. Kontroverse Debatten zu Pro und Contra, aber meist ohne eindeutige Lösungen. Vielmehr sollte der Gesetzgeber dafür sorgen, dass der Weg von einem Gedanken zum fertigen Song nur wenige Prozent mit juristischen Dingen zu tun haben sollte, damit der Großteil an Zeit der Musik gewidmet werden kann. Nur so erhalten wir wieder Musik und Lieder, die Qualität, guten Geschmack und Einfühlungsvermögen vereinen.

Doch soweit ich weiss, erkennt dies Stück für Stück auch der Staat und die Länder. Insbesondere unser Autor Alexander Mudrow wirkt hier meines Wissens aktiv mit Vertretern von Baden-Württemberg und der Region Rhein-Neckar bezüglich dieses Themas zusammen.

Ich freue mich, dass sich etwas bewegt!

Und die harte Arbeit, das viele Reisen und die vielen Konzerte an allen möglichen Orten, die Song-Texte und die akribisch genauen Aufnahmen – all das machen Sie nicht nur für sich, sondern weil Sie Ihren Fans hohe Qualität bieten möchten. Etwas Gutes.

Mit Marketing zeigen Sie Ihrer Zielgruppe diese Qualität. Aber Marketing an sich verwirrt auch viele Musiker. Wo soll ich anfangen? Was bringt mir etwas? Was ist wirklich wirksam?

Falls Sie das Gefühl haben, dass Sie manchmal nicht genau wissen, wie Sie Ihr Marketing strukturieren sollen und was für Sie die besten Wege sind, so sollten Sie sich diese 4 Blog-Artikel nicht entgehen lassen:

Das Hallen-Prinzip

Angenommen, Sie würden eine durchschnittliche Stadt in Deutschland besuchen und etwa 1.000 Personen in einer riesigen Halle sammeln. Diese 1000 Leute würden nun nach dem Zufallsprinzip ausgewählt werden und sich aus Menschen zusammensetzen, die allen Altersgruppen, Geschlechtern und Gesellschaftsklassen angehören. Als Nächstes würden Sie Informationen über sich an diese Leute austeilen und ein paar Titel Ihrer neuen CD für diese anspielen.

Was meinen Sie? Wie sind die Chancen nach diesem direkten Kontakt, dass Ihre Musik und Identität bereits genügt, um eine Person von den tausend dazu zu bewegen, eine CD zu kaufen oder zum nächsten Konzert zu kommen? Die meisten Musiker, ganz egal, um welchen Stil es sich handelt, dürften doch sehr zufrieden damit sein, mindestens einen Fan aus den 1000 Personen hinzugewonnen zu haben. Das wäre ein Zehntel von einem Prozent “Coversions-Rate”.

Multiplizieren Sie nun dieses Ergebnis mit der gesamten deutschen Bevölkerung von ungefähr 82 Millionen Menschen. Der tausendste Teil davon wären 82.000 Personen. Unglaublich, oder? Mit dieser Anzahl an Fans können Sie sich gerne als Star bezeichnen!

Fortsetzung folgt…

Bei größeren Festivals und Tourneen steckt hier ein unglaublich hoher Planungs-, Logistik- und Personalaufwand dahinter, den der Zuschauer im Publikum meist nicht in seiner Gesamtheit wahrnimmt. Um einmal zu beleuchten, was da hinter den Kulissen so passiert, damit ein Konzert on time über die Bühne gehen kann, gibt es heute ein paar Hintergrundinformationen.

In der Regel sind Ton- und Lichttechniker, Catering, Stage Manager, Stage Hands und sonstige Crew bereits am Vortag in Aktion. Die Bühne wird aufgebaut, die Lampen werden in den Traversen angebracht und erste Licht- und Soundchecks werden vorgenommen. Auch der Catering-Bereich ist zu dem Zeitpunkt bereits gut besetzt und läuft auf Hochtouren: Für die Crew werden Getränke und Snacks bereitgestellt und für den Folgetag muss alles vorbereitet werden. Alle Bands, deren Crew sowie die gesamte Konzert- bzw. Festival-Mannschaft will versorgt sein. Dabei richtet sich der Küchen-Chef nach den Vorgaben des Veranstalters sowie nach den Catering Riders der einzelnen Künstler. Hier kann es sehr komplex werden, wenn man allen gerecht werden will! So gilt es, verschiedenste Diätpläne, Vorlieben  und Wünsche bestmöglich und im zeitlichen Rahmen zu erfüllen.

Auch Merchandise-Firmen und die Betreiber von Essen- und Getränkeständen kommen am Vortag an und müssen an den für sie vorgesehenen Platz geschleust und eingewiesen werden. Die Securities müssen ebenfalls eingewiesen werden.

Am Konzerttag geht es dann meist schon früh los: Die Crew ist oft bereits ab 7 oder 8 Uhr morgens im Einsatz, um die letzten Vorbereitungen zu treffen und die Abläufe zu klären. Oft wird auch Band-Equipment schon früh angeliefert und mit Hilfe der örtlichen Crew ausgeladen und sicher verstaut. Sind außergewöhnliche Bühnenaufbauten mit im Gepäck einer Band, so muss der Stage Manager den Überblick behalten und mit dem Tourneeleiter der Band die Abläufe klären. In einem derartigen Fall wird oft hinter einem zweiten Vorhang alles vorbereitet, so dass der aufwändige Umbau in der Pause recht schnell erfolgen kann, um das Publikum nicht allzu lang warten zu lassen. Man ist stets darum bemüht, unnötige Verzögerungen zu vermeiden.

Die Sound- und Lichttechniker arbeiten für jeden Act auf Hochtouren. Viel Zeit für Pausen bleibt nicht, da die Umbauphase oft nur 20-30 Minuten beträgt und sich der jeweilige Techniker ja auf die nächste Band vorbereiten muss, um die Vorgaben des Technical Rider zu erfüllen. Manche Bands haben zwar ihre eigenen Techniker dabei, sind aber trotzdem auf die kompetente Unterstützung der „local crew“ angewiesen, um optimal arbeiten zu können.

Im Hinblick auf die komplexen Vorgänge ist es immer wieder ein kleines Wunder, wenn große Konzerte und Festivals schier reibungslos ablaufen. Unter Berücksichtigung des großen Material-, Logistik- und Personalaufwands sowie der Künstler-Gagen sind die oft als zu hoch empfundenen Eintrittspreise in der Regel durchaus vertretbar. Nachdem alle Kosten gedeckt sind, bleibt dem Veranstalter unter Umständen nur ein geringer Betrag – sofern er den Break-Even überhaupt überschritten hat. Denn wenn nicht genügend Zuschauer kommen, dann trägt sich das Ganze nicht und er bleibt auf seinen Kosten sitzen. Konzert-, Tournee- und Festivalveranstaltung birgt immer ein gewisses (finanzielles) Risiko und selbst die großen Player am Markt haben immer mal wieder Schwierigkeiten, das Spektakel überhaupt weiterzuführen zu können. Also Leute: Nicht meckern, sondern den immensen Aufwand zu würdigen wissen und Spaß haben!

Supertramp habe das erste mal 1975 in einer Musiksendung gesehen und war sofort von diesem Sound fasziniert. Ich bin dann gleich in die Stadt gefahren um mir eine Platte (ja damals nannte man das noch Platte, heute eher Album oder CD) von Supertramp zu kaufen. Leider wusste ich den Titel aus dem TV nicht mehr. Das eizige Album, das ich fand war “Crime of the Century”. Leider war der Song aus dem TV nicht darauf, so legte ich das Album beiseite. Wieder war es das TV, das mir den Weg wies. Damals (1975) lief die Serie “Block C” mit dem legenderen Martin Semmelrogge als Knacki. Die Titelmelodie kam mir unheimlich bekannt vor, es war “Crime of the Century” von Supertramp. Von da an war ich und bin ich ein großer Supertramp Fan.

So, nun noch ein bisschen Geschichte. 1969 wurde Supertramp von Rick Davies und Roger Hodgson gegründet. Die ersten Alben “Supertramp” (1970), “Indiblie Stamped” (1971) fielen leider beim Publikum durch. Supertramp trat bis 1974 vorwiegend in Deutschland auf. 1974 kam dann das Album “Crime of the Century” und Internationale Durchbruch war geschafft. danach folgten die Alben “Crisis what’s Crisis”, “Even in the Quietest Moment”, “Breakfast in America” und “Famous Last Word”. 1983 kam dann die Trennung von “Roger Hodgson”. Supertramp gibt es noch, obwohl die einzelnen Musiker zum Teil eigene Wege gehen. Rick Davies komponiert und produziert in seinenem Haus in Hampton Bay (Long Island), dann sendet er die fertigen Tapes zu seinen Bandkollegen nach Kalifornien und die spielen dann ihre Parts im Studio ein.

Wenn Sie mehr Details wünschen, dann können Sie dies gerne in den Kommentaren bemerken und ich gestalte die kommenden Folgen ausführlicher.

Seit 1992 gibt es in Leinfelden eine Musikerinitiative, die ein jährliches Openair-Festival organisiert.  1995 hatte ich zur CD-Releaseparty meiner Band, sechs Gitarristen als Stargäste eingeladen, die gemeinsam eine Version von “Marmor, Stein & Eisen” spielten.

Pressefoto 2007 Gitarrenweltrekord

Die Reaktionen auf diese Aktion brachten uns auf die Idee, unser Festival mit einem ähnlichen Special aufzuwerten. Nachdem der Guinness-Verlag das Thema als Rekordversuch anerkannt hatte, wurde das Spektakel als Topact in das Festival integriert.

Damals noch ohne Internet und Handys (!) haben lediglich 2 Veranstalter  in 8 Wochen ca 700 Gitarristen und Musiker persönlich per Telefon informiert und trotz verregnetem Wochenende damals mit 356 Gitarristen den 1. Rekord aufgestellt.

Die Medien haben sich schon damals für das Thema und so wurde die Idee in den Wochen vor dem bei über 30 Radiointerviews zum Teil live mit einen Mini-Akustik-Ensemble vorgestellt.  Neben diversen TV-Sendern schickte u.a. MTV, damals noch aus England, ein deutsches Produktionsteam für eine Berichterstattung.

Viele Jahre vergingen, bis 2005 die Idee einer Jubiläums-Wiederholung aufkam. Nach einem zwischenzeitlich deutlich komplexeren Anmeldeverfahren beim Guinness-Verlag stellten wir fest, dass der Rekord mehrfach gebrochen wurde und beschlossen, einen neuen Versuch zu wagen.

Vor allem das Internet als neues Medium war für die Organisation eine deutliche Erleichterung. So konnten diesmal unzählige Musikschulen, Onlineportale eingebunden werden und es öffneten sich Türen zu Kooperationen mit dem Musikbusiness und Instrumentenindustrie.

Nach knapp 2 Jahren Vorbereitung haben wir dann am 23.06.2007 den noch aktuellen Gitarrenweltrekord mit 1802 Teilnehmern und Eintrag im Guinness Buch 2009 aufgestellt. Spannend war es dabei bis kurz vor Schluss da in Kansas erst 4 Wochen vorher mit 1683 Gitarristen ein neuer Rekord aufgestellt wurde; interessanterweise ebenfalls mit “Smoke On The Water”.

Weitere Versuche in Indien und Australien sind seither gescheitert. Der nächsten Rekordversuch findet am 31.07.2010 erneut in Leinfelden-Echterdingen im Sportpark Goldäcker statt und als besondere Herausforderung soll diesmal der neue Song “Welcome To Europe” gespielt werden. Der Song ist dabei extra einfach und sollte auch für so gut wie jeden Gitarreneinsteiger spielbar sein. Notfalls gibt es sicher wieder ganztags Crashkurse von diversen Musikschulen während der Veranstaltung.

Ein sehr schöner Nebeneffekt ist dabei, dass der Event eine Menge Menschen animiert, ein Musikinstrument zu lernen. Das beschränkt sich dabei nicht nur auf Gitarristen. Schließlich braucht man für eine Band oder Orchester auch Mitmusiker. Das gemeinsame Musizieren, insbesondere in dieser Größenordnung, ist eine spezielle Atmosphäre, was sicherlich alle bestätigen, die schon mal dabei waren.

Alle Infos, Gratisdownloads und interaktive Teilnahmemöglichkeiten im Netz unter:

www.gitarrenweltrekord.de und https://www.xing.com/net/gitarrenweltrekord