Die 4 unglaublichen News der Musik

Hier 4 aktuelle und neue Erkenntnisse zur Musik, die Sie sicherlich genauso spannend finden wie ich:

• Jeder Fünfte mag seine Stimme nicht? Lesen Sie hier.
• Warum wächst die Macht der Musiker? Lesen Sie hier.
• Wie hört sich ein wirklich guter Raum an? Und warum? Lesen Sie hier.
• Der Klang von Tierlauten hängt vom Energieumsatz ab: Lesen Sie hier.

Was meinen Sie zu diesen News? Kommentieren Sie und teilen Sie uns mit, was Ihnen an musikalischen Neuigkeiten über den Weg läuft. Wir freuen uns auf Ihre Links!

Herzlichst
Ihr Alexander Mudrow

Kurze Zeit später traf ich ihn wieder auf einer privaten Party. Dort spielte er auch Eigenkompositionen. Als ich diese hörte war ich endgültig überzeugt von seinem Können. Seine eigenen Stücke hat er selbst arrangiert und sämtliche Instrumente bis auf die Drums selbst gespielt. Ich habe dann damals gefragt, wann er seine erste CD rausbringt. Er sagte mir, dass diese in Arbeit sei. Ich half ihm dann dabei, ein Tonstudio zu finden und war an der Organisation der CD-Vorstellung beteiligt. Leider musste er wegen Problemen mit seinem Visum kurz danach für drei Monate zurück nach Equador.

Bevor er ging habe ich mit ihm noch ein Demo-Video gemacht (diletantisch, mit einer Video8-Kamera). Wie ich aber später erfuhr, wurde dieses Video anlässlich eines Musikfestivals in Equador im Fernsehen gezeigt. Leider haben wir uns im Jahr 1999 das letzte Mal gesehen. Danach ist der Kontakt abgebrochen. Ich weiss, dass er heute mit der Gruppe „Lost Locos“ unterwegs ist. Auch Solo macht er wohl so Einiges.

Vielleicht hat ihn ja jemand gesehen und kann mir einen Tipp geben, wie ich mit ihm wieder Kontakt aufnehmen kann?

Wie die meisten Künstler wurde Alan Parson erst durch kommerzielle Titel erfolgreich. Bei Alan Parson war der Titel “Lucifer” vom Album “Eve”. Die Geschichte von Alan Parson begann als Tontechniker für die “Beatles”. Er wirkte damals an den letzten Alben der “Beatles” mit und beeinflusste damals schon deren Sound. Noch deutlicher wird dies beim “Pink Floyd” Album “Dark Side of the Moon”, wo er auch Produzent war. Mitte der 70er Jahre beschloss er dann mit eigenen Ideen auf den Markt zu gehen. Er tat mit “Eric Woolfson” und “Andrew Powell” zusammen – “The Alan Parsons Projekt” war geboren. Mit “John Miles” kam ein Ausnahmesänger hinzu. 1976 kam dann das Projektalbum “Tales of Mysterie und Imaginations Edgar Alan Poe” raus. Es ist ein Vertonung von Kurzgeschichten des Schriftstellers. Weitere Konzeptalben folgten. Das letzte “Project” Album war 1987 “Gaudi”, das die Geschichte des spanischen Architekten und Baumeisters erzählt.

Dazu ist “Alan Parson” auch maßgeblich für den Erfolg anderer Musiker verantwortlich. Dazu gehören John Miles, Kate Bush, Al Stewart und Barclay James Harvest. Bei all diesen Produktion hört man den Typischen “Alan Parson” Sound, der sich wie ein roter Faden durch die Musik zieht. Leider hat Alan Parson nach 1987 kein neues Album mehr veröffentlicht. Allerdings sind einige neu Abgemischte Alben auf den Markt gekommen, die sehr hörenswert sind.

Bis zur nächsten Story!

Die Musik hat von allen Künsten den tiefsten Einfluß auf das Gemüt. Ein Gesetzgeber sollte sie deshalb am meisten unterstützen.

Napoleon I.

Das, was Napoleon I. hier benennt, findet sich heute in den Diskussionen und Problemen mit Institutionen wie der GEMA oder KSK wieder. Kontroverse Debatten zu Pro und Contra, aber meist ohne eindeutige Lösungen. Vielmehr sollte der Gesetzgeber dafür sorgen, dass der Weg von einem Gedanken zum fertigen Song nur wenige Prozent mit juristischen Dingen zu tun haben sollte, damit der Großteil an Zeit der Musik gewidmet werden kann. Nur so erhalten wir wieder Musik und Lieder, die Qualität, guten Geschmack und Einfühlungsvermögen vereinen.

Doch soweit ich weiss, erkennt dies Stück für Stück auch der Staat und die Länder. Insbesondere unser Autor Alexander Mudrow wirkt hier meines Wissens aktiv mit Vertretern von Baden-Württemberg und der Region Rhein-Neckar bezüglich dieses Themas zusammen.

Ich freue mich, dass sich etwas bewegt!

Und die harte Arbeit, das viele Reisen und die vielen Konzerte an allen möglichen Orten, die Song-Texte und die akribisch genauen Aufnahmen – all das machen Sie nicht nur für sich, sondern weil Sie Ihren Fans hohe Qualität bieten möchten. Etwas Gutes.

Mit Marketing zeigen Sie Ihrer Zielgruppe diese Qualität. Aber Marketing an sich verwirrt auch viele Musiker. Wo soll ich anfangen? Was bringt mir etwas? Was ist wirklich wirksam?

Falls Sie das Gefühl haben, dass Sie manchmal nicht genau wissen, wie Sie Ihr Marketing strukturieren sollen und was für Sie die besten Wege sind, so sollten Sie sich diese 4 Blog-Artikel nicht entgehen lassen:

Das Hallen-Prinzip

Angenommen, Sie würden eine durchschnittliche Stadt in Deutschland besuchen und etwa 1.000 Personen in einer riesigen Halle sammeln. Diese 1000 Leute würden nun nach dem Zufallsprinzip ausgewählt werden und sich aus Menschen zusammensetzen, die allen Altersgruppen, Geschlechtern und Gesellschaftsklassen angehören. Als Nächstes würden Sie Informationen über sich an diese Leute austeilen und ein paar Titel Ihrer neuen CD für diese anspielen.

Was meinen Sie? Wie sind die Chancen nach diesem direkten Kontakt, dass Ihre Musik und Identität bereits genügt, um eine Person von den tausend dazu zu bewegen, eine CD zu kaufen oder zum nächsten Konzert zu kommen? Die meisten Musiker, ganz egal, um welchen Stil es sich handelt, dürften doch sehr zufrieden damit sein, mindestens einen Fan aus den 1000 Personen hinzugewonnen zu haben. Das wäre ein Zehntel von einem Prozent “Coversions-Rate”.

Multiplizieren Sie nun dieses Ergebnis mit der gesamten deutschen Bevölkerung von ungefähr 82 Millionen Menschen. Der tausendste Teil davon wären 82.000 Personen. Unglaublich, oder? Mit dieser Anzahl an Fans können Sie sich gerne als Star bezeichnen!

Fortsetzung folgt…

Bei größeren Festivals und Tourneen steckt hier ein unglaublich hoher Planungs-, Logistik- und Personalaufwand dahinter, den der Zuschauer im Publikum meist nicht in seiner Gesamtheit wahrnimmt. Um einmal zu beleuchten, was da hinter den Kulissen so passiert, damit ein Konzert on time über die Bühne gehen kann, gibt es heute ein paar Hintergrundinformationen.

In der Regel sind Ton- und Lichttechniker, Catering, Stage Manager, Stage Hands und sonstige Crew bereits am Vortag in Aktion. Die Bühne wird aufgebaut, die Lampen werden in den Traversen angebracht und erste Licht- und Soundchecks werden vorgenommen. Auch der Catering-Bereich ist zu dem Zeitpunkt bereits gut besetzt und läuft auf Hochtouren: Für die Crew werden Getränke und Snacks bereitgestellt und für den Folgetag muss alles vorbereitet werden. Alle Bands, deren Crew sowie die gesamte Konzert- bzw. Festival-Mannschaft will versorgt sein. Dabei richtet sich der Küchen-Chef nach den Vorgaben des Veranstalters sowie nach den Catering Riders der einzelnen Künstler. Hier kann es sehr komplex werden, wenn man allen gerecht werden will! So gilt es, verschiedenste Diätpläne, Vorlieben  und Wünsche bestmöglich und im zeitlichen Rahmen zu erfüllen.

Auch Merchandise-Firmen und die Betreiber von Essen- und Getränkeständen kommen am Vortag an und müssen an den für sie vorgesehenen Platz geschleust und eingewiesen werden. Die Securities müssen ebenfalls eingewiesen werden.

Am Konzerttag geht es dann meist schon früh los: Die Crew ist oft bereits ab 7 oder 8 Uhr morgens im Einsatz, um die letzten Vorbereitungen zu treffen und die Abläufe zu klären. Oft wird auch Band-Equipment schon früh angeliefert und mit Hilfe der örtlichen Crew ausgeladen und sicher verstaut. Sind außergewöhnliche Bühnenaufbauten mit im Gepäck einer Band, so muss der Stage Manager den Überblick behalten und mit dem Tourneeleiter der Band die Abläufe klären. In einem derartigen Fall wird oft hinter einem zweiten Vorhang alles vorbereitet, so dass der aufwändige Umbau in der Pause recht schnell erfolgen kann, um das Publikum nicht allzu lang warten zu lassen. Man ist stets darum bemüht, unnötige Verzögerungen zu vermeiden.

Die Sound- und Lichttechniker arbeiten für jeden Act auf Hochtouren. Viel Zeit für Pausen bleibt nicht, da die Umbauphase oft nur 20-30 Minuten beträgt und sich der jeweilige Techniker ja auf die nächste Band vorbereiten muss, um die Vorgaben des Technical Rider zu erfüllen. Manche Bands haben zwar ihre eigenen Techniker dabei, sind aber trotzdem auf die kompetente Unterstützung der „local crew“ angewiesen, um optimal arbeiten zu können.

Im Hinblick auf die komplexen Vorgänge ist es immer wieder ein kleines Wunder, wenn große Konzerte und Festivals schier reibungslos ablaufen. Unter Berücksichtigung des großen Material-, Logistik- und Personalaufwands sowie der Künstler-Gagen sind die oft als zu hoch empfundenen Eintrittspreise in der Regel durchaus vertretbar. Nachdem alle Kosten gedeckt sind, bleibt dem Veranstalter unter Umständen nur ein geringer Betrag – sofern er den Break-Even überhaupt überschritten hat. Denn wenn nicht genügend Zuschauer kommen, dann trägt sich das Ganze nicht und er bleibt auf seinen Kosten sitzen. Konzert-, Tournee- und Festivalveranstaltung birgt immer ein gewisses (finanzielles) Risiko und selbst die großen Player am Markt haben immer mal wieder Schwierigkeiten, das Spektakel überhaupt weiterzuführen zu können. Also Leute: Nicht meckern, sondern den immensen Aufwand zu würdigen wissen und Spaß haben!

Supertramp habe das erste mal 1975 in einer Musiksendung gesehen und war sofort von diesem Sound fasziniert. Ich bin dann gleich in die Stadt gefahren um mir eine Platte (ja damals nannte man das noch Platte, heute eher Album oder CD) von Supertramp zu kaufen. Leider wusste ich den Titel aus dem TV nicht mehr. Das eizige Album, das ich fand war “Crime of the Century”. Leider war der Song aus dem TV nicht darauf, so legte ich das Album beiseite. Wieder war es das TV, das mir den Weg wies. Damals (1975) lief die Serie “Block C” mit dem legenderen Martin Semmelrogge als Knacki. Die Titelmelodie kam mir unheimlich bekannt vor, es war “Crime of the Century” von Supertramp. Von da an war ich und bin ich ein großer Supertramp Fan.

So, nun noch ein bisschen Geschichte. 1969 wurde Supertramp von Rick Davies und Roger Hodgson gegründet. Die ersten Alben “Supertramp” (1970), “Indiblie Stamped” (1971) fielen leider beim Publikum durch. Supertramp trat bis 1974 vorwiegend in Deutschland auf. 1974 kam dann das Album “Crime of the Century” und Internationale Durchbruch war geschafft. danach folgten die Alben “Crisis what’s Crisis”, “Even in the Quietest Moment”, “Breakfast in America” und “Famous Last Word”. 1983 kam dann die Trennung von “Roger Hodgson”. Supertramp gibt es noch, obwohl die einzelnen Musiker zum Teil eigene Wege gehen. Rick Davies komponiert und produziert in seinenem Haus in Hampton Bay (Long Island), dann sendet er die fertigen Tapes zu seinen Bandkollegen nach Kalifornien und die spielen dann ihre Parts im Studio ein.

Wenn Sie mehr Details wünschen, dann können Sie dies gerne in den Kommentaren bemerken und ich gestalte die kommenden Folgen ausführlicher.

Seit 1992 gibt es in Leinfelden eine Musikerinitiative, die ein jährliches Openair-Festival organisiert.  1995 hatte ich zur CD-Releaseparty meiner Band, sechs Gitarristen als Stargäste eingeladen, die gemeinsam eine Version von “Marmor, Stein & Eisen” spielten.

Pressefoto 2007 Gitarrenweltrekord

Die Reaktionen auf diese Aktion brachten uns auf die Idee, unser Festival mit einem ähnlichen Special aufzuwerten. Nachdem der Guinness-Verlag das Thema als Rekordversuch anerkannt hatte, wurde das Spektakel als Topact in das Festival integriert.

Damals noch ohne Internet und Handys (!) haben lediglich 2 Veranstalter  in 8 Wochen ca 700 Gitarristen und Musiker persönlich per Telefon informiert und trotz verregnetem Wochenende damals mit 356 Gitarristen den 1. Rekord aufgestellt.

Die Medien haben sich schon damals für das Thema und so wurde die Idee in den Wochen vor dem bei über 30 Radiointerviews zum Teil live mit einen Mini-Akustik-Ensemble vorgestellt.  Neben diversen TV-Sendern schickte u.a. MTV, damals noch aus England, ein deutsches Produktionsteam für eine Berichterstattung.

Viele Jahre vergingen, bis 2005 die Idee einer Jubiläums-Wiederholung aufkam. Nach einem zwischenzeitlich deutlich komplexeren Anmeldeverfahren beim Guinness-Verlag stellten wir fest, dass der Rekord mehrfach gebrochen wurde und beschlossen, einen neuen Versuch zu wagen.

Vor allem das Internet als neues Medium war für die Organisation eine deutliche Erleichterung. So konnten diesmal unzählige Musikschulen, Onlineportale eingebunden werden und es öffneten sich Türen zu Kooperationen mit dem Musikbusiness und Instrumentenindustrie.

Nach knapp 2 Jahren Vorbereitung haben wir dann am 23.06.2007 den noch aktuellen Gitarrenweltrekord mit 1802 Teilnehmern und Eintrag im Guinness Buch 2009 aufgestellt. Spannend war es dabei bis kurz vor Schluss da in Kansas erst 4 Wochen vorher mit 1683 Gitarristen ein neuer Rekord aufgestellt wurde; interessanterweise ebenfalls mit “Smoke On The Water”.

Weitere Versuche in Indien und Australien sind seither gescheitert. Der nächsten Rekordversuch findet am 31.07.2010 erneut in Leinfelden-Echterdingen im Sportpark Goldäcker statt und als besondere Herausforderung soll diesmal der neue Song “Welcome To Europe” gespielt werden. Der Song ist dabei extra einfach und sollte auch für so gut wie jeden Gitarreneinsteiger spielbar sein. Notfalls gibt es sicher wieder ganztags Crashkurse von diversen Musikschulen während der Veranstaltung.

Ein sehr schöner Nebeneffekt ist dabei, dass der Event eine Menge Menschen animiert, ein Musikinstrument zu lernen. Das beschränkt sich dabei nicht nur auf Gitarristen. Schließlich braucht man für eine Band oder Orchester auch Mitmusiker. Das gemeinsame Musizieren, insbesondere in dieser Größenordnung, ist eine spezielle Atmosphäre, was sicherlich alle bestätigen, die schon mal dabei waren.

Alle Infos, Gratisdownloads und interaktive Teilnahmemöglichkeiten im Netz unter:

www.gitarrenweltrekord.de und https://www.xing.com/net/gitarrenweltrekord

Genesis wurde 1967 als Schülerband in England gegründet. Gründungsmitglieder waren Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford und Anthony Phillips. 1968 wurde die erste Single, “Where the Sour turns to Sweet”, produziert, die allerdings wenig Beachtung fand. Im Jahr 1969 wurde dann, unter dem starken Einfluss ihres damaligen Produzenten, das erste Album aufgenommen. Das Album “From Genesis to Revalation” ging in der Öffentlichkeit unter und gilt heute als das “Vergessene Album”, obwohl darauf sehr interessante Kompositionen zu finden sind. Zum Beispiel “In the Wilderness”, “In Hiding” oder “The Fireside Song”.

Das erste typische Genesis Album unter der Ära “Peter Gabriel” war 1970 “Tresspass”, 1971 folgte dann “Nursery Crime”, bevor dann 1972 mit “Foxtrot” und dem legenderen Song “Suppers Ready” (22,53 Min.) entgültig das Eis gebrochen war und einer weltweiten Karriere nichts mehr im Weg stand.

Viel Vergnügen und bis zur nächsten Folge!

Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen, die sich über die Dinge ziehen. Ich werde den letzten vielleicht nicht vollbringen, aber versuchen will ich ihn.

Ich kreise um Gott, um den uralten Turm, und ich kreise jahrtausendelang; und ich weiß noch nicht: bin ich ein Falke, ein Sturm oder ein großer Gesang.”

Dieses Gedicht von Rainer Maria Rilke ist mir ans Herz gewachsen.

Ganz früh schon in meiner Kindheit, hatte ich die Frage an mich gestellt: Warum bin ich hier auf dieser Erde, was soll ich hier tun, was kann ich bewirken, was für eine Aufgabe habe ich?

In vielen Jahren später, durch Bücher, Begegnungen und Erfahrungen wurde mir immer klarer, dass ich meine Fähigkeiten im Gesang den Menschen zur Verfügung stellen soll.

Dazu muss ich sagen, dass ich immer das Gefühl hatte, “getragen” zu werden. Ich bin in einer musikalischen Familie auf  einem Bauernhof groß geworden in der auch der Glaube eine große Rolle spielte. Erst sehr spät (25) habe ich eine Ausbildung im klassischen Gesang begonnen. Mitglieder aus meinem damaligen Chor haben mir einfach eine Adresse einer bekannten Kammersängerin in die Hand gedrückt mit den Worten: “Da gehst Du jetzt hin, du mußt etwas mit deiner Stimme anfangen !”  Ich ging und es wurden über 10 Jahre intensive Schulung daraus, bei den verschiedendsten Lehrern. Von jedem habe ich etwas mitgenommen in meine heutigen Lehren für meine Schüler.

Niemals hätte ich damals gedacht, das ich einmal selbst “lehren” würde.

Heute merke ich deutlich, das dieses meine Berufung ist und ich Stolz und demütig zugleich bin, zu sehen, welche Entwicklung die Menschen nehmen, die bei mir waren.

“Wegweisungen” habe ich viele in meinem Leben bekommen, aber davon berichte ich später unter  dem Titel: ” Wie eine Pianistin aus London meine Nachbarin und Freundin wurde und seit über 13 Jahren bis heute mit mir Konzerte,  Seminare und Workshops  durchführt.”

Bis dahin, herzlichst Marianne Lohaus